dissabte, 7 de març del 2015

Hits, hits, hits


Amb “Court and Spark” Joni Mitchell l’encertà plenament i la seva barreja d’introspecció, hedonisme californià i cromats jazzístics li proporcionaren les majors vendes de tota la seva carrera. L’àlbum assolí la primera posició a les llistes canadenques i la segona a les dels Estats Units. La revista Rolling Stone l’any 2003 posicionà “Court and Spark” al número 113 a la llista 500 Greatest Albums of All Time.

Així mateix el seu segon single “Help Me”, tot i no ser la seva cançó més popular, va ser la de millor èxit comercial: va arribar a la setena posició en el Billboard Hot 100, i fou la seva única entrada en el Top 10. Passaré per alt que fou número 1 a la llista d’easy listening. Prince, artista amb molt curioses mentores femenines, cita la cançó a “Ballad of Dorothy Parker”: Joni, help me, I think I’m falling.

“Help Me” és en tot cas l’anunci d’un important canvi estilístic. Envoltada per la molt professional L.A. Express, Joni adopta aires decididament pop-rock que li escauen d’allò més bé i confessa una vegada més que no és una dona que es comprometi fàcilment.

Ajuda’m
Crec que m’estic enamorant de nou
Quan tinc aquest sentiment boig
Sé que torno a tenir problemes
Tinc problemes
perquè ets un rodamón i un jugador
i un faldiller entabanador
I t’agrada festejar
però no tant com la teva llibertat

Ajuda’m
Crec que m’estic enamorant massa ràpid
Em fa tenir esperança en el futur
i preocupar-me pel passat
Perquè he vist com algunes flamarades
han acabat en fum i cendra
Ens agrada festejar
però no tant com la nostra llibertat

Oi que s’estava bé
Asseguts parlant
O jaient sense parlar
Oi que s’estava bé
Ballaves amb la senyora
amb el forat a la mitja
Oi que s’estava bé
Oi que s’estava bé

Ajuda’m
Crec que m’estic enamorant de tu
Deixaràs que marxi pel meu compte?
Resulta tan solitari fer-ho
Tots dos flirtejant ací i allà
Flirtejant i flirtejant
També fent mal
Ens agrada festejar
però no tant com la nostra llibertat



divendres, 6 de març del 2015

El dimoni de les llistes: les sis esposes d’Enric VIII (i Holbein)


És suficient una repassada al repertori iconogràfic de la cort d’Enric VIII per quedar totalment convençut de les virtuts com a retratista de Hans Holbein, el Jove (1497-1543) qui reunia en una sola persona un mestre del dibuix, un penetrant psicòleg i un exquisit cromatista. Ben mirat, un dels grans precursors de la línia clara. El retrat que encapçala l’apunt és el més bonic que li va dedicar al monarca i està datat cap a 1537, quan Enric tenia uns quaranta cinc anys.


Caterina d’Aragó (1485 - 1536), filla dels Reis Catòlics, va casar-se amb el príncep Artur, futur hereu de la corona anglesa. Només li va durar cinc mesos. Vuit anys més tard va casar-se amb Enric VIII, el germà petit del seu difunt marit. De la unió va néixer una nena que en un dia futur seria la reina Maria I d’Anglaterra. Fart de no tenir un hereu mascle i enamoriscat a més d’Anna Bolena, el rei va anul·lar el seu matrimoni i va fundar de passada una nova església (què no farem per cardar en condicions!) Caterina encara sobrevisqué tres anys amb el títol de lady i para de comptar. El seu retrat oficial és obra de Lucas Hornebolte. Quan Holbein va començar a treballar a la cort, ella ja havia caigut en desgràcia.


Després d’enllitar-se amb Maria Bolena, el rei s’enconyà de la seva germana Anna (1501 - 1536) malgrat el seu potencial escàs com a bomba sexual. Aviat s’avorrí d’ella i de les seves absurdes i ambicioses exigències, sobretot quan l’única descendència obtinguda fou la princesa Isabel. Que aquesta mateixa Isabel arribés a ser  la monarca més coneguda, poderosa i respectada de la història de la humanitat (juntament amb l’egípcia Cleopatra) ens hauria de fer reflexionar sobre com menyspreem tot poder femení. En quant a Anna, va acabar decapitada, com és públic i notori.

Encara que Holbein aparentment no la va pintar, la va dibuixar (magistralment). La Boleyn Girl, vull dir.


Jane Seymour (1508 - 1537) havia sigut una de les dames de companyia d’Anna Bolena. L’endemà de l’execució d’Anna el rei es va comprometre amb Jane. Van casar-se el 30 de maig de 1536 i un any i mig més tard Jane infantà l’únic hereu mascle del rei que va sobreviure a la infantesa. Arribaria a ser Eduard VI d’Anglaterra abans de morir als quinze anys. Jane havia mort per complicacions del part. El retrat que Holbein ens ha deixat és de les coses més boniques que s’han vist.


El següent matrimoni del rei tingué motivacions diplomàtiques: una aliança amb Anna, germana del duc de Cleves li garantiria protecció en cas que els catòlics volguessin envair Anglaterra. Holbein fou despatxat a Cleves perquè pintés un retrat de la candidata. Males llengües afirmen que el pintor va oferir una visió excessivament afavorida, però segurament no devia d’estar tan lluny de la realitat, perquè Holbein no va perdre la seva posició a la cort. Enric va accedir a casar-se no gaire convençut. La nit de noces fou un desastre. El rei va trobar que tenia els pits caiguts i que el cos li feia mala olor. Amb l’excusa que el matrimoni no s’havia consumat, procediren a anul·lar-lo. Anna de Cleves (1515 - 1557) es va conformar a quedar al marge, confortada per una bona pensió. Acabaria sent bona amiga d’Enric i seria l’última supervivent entre les seves esposes.

Catherine Howard (1523 - 1542) havia sigut una altra de les dames d’Anna Bolena. Sembla ser que Enric s’hi va casar molt enamorat el mateix dia que li tallaven el cap a Thomas Cromwell (aparentment el patíbul excitava els sentiments amorosos del rei). El matrimoni no va arribar als dos anys de durada a causa de les indiscrecions (llegiu “amants”) de la reina. Com no podria ser de cap altra manera, li van fer tallar el cap. La miniatura que li va dedicar Holbein no m’acaba de fer el pes, potser guanya en la seva mida real.


Caterina Parr (1512 - 1548) va aprofitar que la seva mare era amiga de Caterina d’Aragó per introduir-se a l’entorn de la princesa Maria. Allí la va conèixer el rei a principis de 1543 i, encara que havia iniciat una relació romàntica amb Sir Thomas Seymour, el germà de la difunta Jane, no va poder refusar l’oferta de la corona. El matrimoni durà prop de quatre anys fins la mort d’Enric. Ella encara el va sobreviure uns mesos, temps que va aprofitar per casar-se en secret amb Thomas Seymour. De fet, amb quatre matrimonis, ella fou la reina amb més marits de la història anglesa. No se li coneix cap retrat fet per Holbein. El d’aquí dalt s’atribueix a William Scrots que juga en una divisió clarament menor.

dijous, 5 de març del 2015

Explicat de nou. D’una altra manera

Thomas Cromwell, retrat de Hans Holbein el Jove
No sé per quin motiu la novel·la històrica té tanta mala fama. Malgrat les notables aportacions de Marguerite Yourcenar, Robert Graves, John Williams, Charles Dickens, Mary Renault o Benito Pérez Galdós, sembla que a la llarga pesin més els prejudicis creats pels abundants bunyols fulletonescos (o Follettonescos) amb coartada sempre divulgativa. Un dels esforços més recents per redimir el gènere es deu a Hilary Mantel, primera dona que ha sigut agraciada en dues ocasions amb el molt prestigiós Man Booker Prize, premi que també han rebut gent del calibre de J. M. Coetzee (dos cops), Iris Murdoch, William Golding, Ian McEwan, Alice Munro, Julian Barnes i un selecte etcètera. El primer dels seus Man Booker li fou concedit l’any 2009 per “Wolf Hall” que aquí l’editorial Destino va traduir molt creativament com “En la corte del lobo”. Val a dir que Wolf Hall era la mansió familiar dels Seymour, família que dins aquesta novel·la té un paper molt tangencial. De fet, tampoc l’edifici hi surt en cap moment, de manera que el títol s’ha de prendre com una cita indirecta al díctum llatí “Homo homini lupus” (L’home és un llop per l’home”).

“Wolf Hall” és la primera part d’una trilogia centrada en la figura de Thomas Cromwell, l’influent ministre d’Enric VIII que, ran del desig del rei d’anul·lar el seu matrimoni amb Caterina d’Aragó per poder casar-se amb Anna Bolena, esdevingué un dels principals artífexs del trencament amb el papat de Roma i la creació de l’església anglicana. Sospito que la seva figura no és gaire coneguda entre el públic d’aquí que, com a molt, arribem a una visió grotesca (canalitzada per Charles Laughton) del rei Enric i del tracte cruel que va infligir a les seves successives esposes; però al Regne Unit “el Cromwell menor” (en contraposició a l’Oliver Cromwell) forma part indissoluble del mite fundacional del país. Per això, que un personatge tradicionalment contemplat negativament, tant pels historiadors com pels artistes (vegeu “Un home per a l’eternitat”, l’obra de teatre de Robert Bolt esdevinguda pel·lícula guardonada, i on la part del lleó se l’emportava Tomàs Moro), sigui reivindicat en la seva faceta humana, és gairebé notícia de portada.

Però “Wolf Hall” defraudarà les expectatives del lector tradicional de novel·les històriques de moltes maneres. Una de les que més ha ofès (i confós) els usuaris, si cal fer cas dels comentaris que es llegeixen a Amazon, és la convenció segons la qual, quan no s’especifica el subjecte, aquest sol ser Thomas Cromwell. Sembla una regla simple, però gairebé converteix la lectura de la novel·la en un exercici d’enigmística. Tampoc és una decisió popular el fet d’evitar tota temptació divulgativa dins d’un relat planer: cal tenir coneixements previs de la història narrada per no perdre’s entre desenes de personatges (o fer ús continu de la Wikipedia). No ajuda que un mateix personatge pugui ser identificat tant pel seu nom de fonts, com pel seu parentiu o el seu títol nobiliari, ni que la majoria de figures del repartiment s’anomenin Thomas.

"Wolf Hall" a la BBC amb Mark Rylance (Cromwell) i Damien Lewis (Enric VIII)
El cost de fer literatura, en contraposició a fabricar farinetes per adormir lactants, obliga a presentar ambigüitats morals de manera que cap dels seus protagonistes adopti de forma clara el paper de l’heroi, el de la víctima, o el de traïdor. El Thomas Cromwell de “Wolf Hall” manté algunes converses interessants amb el rei Enric, però també amb el seu cuiner, amb una mare vídua, amb el seu fill primogènit o la seva muller difunta. Aquesta visió transversal pot ser acusada d’irrellevant o d’excessivament prolixa, però la seva personalitat és innegable i de tant en tant la suggeridora prosa adquireix tints quasi poètics.
El destino de los pueblos se hace de este modo, dos hombres en habitaciones pequeñas. Olvida las coronaciones, los cónclaves de cardenales, la pompa y los desfiles. Así es como cambia el mundo: la carta que se empuja sobre una mesa, un trazo de pluma que altera la fuerza de una frase, el suspiro de una mujer cuando pasa dejando en el aire un rastro de azahar o de agua de rosas; su mano cerrando la cortina del lecho, la discreta visión de piel sobre piel. El rey (señor de generalidades) debe aprender ahora a trabajar el detalle, conducido por la codicia inteligente.
Mantel es va tirar cinc anys documentant-se per escriure “Wolf Hall”, però llegint-la no es nota; com ha de ser. Així, el text resulta informatiu, però no erudit. Pel meu gust, el llibre guanyaria si fos més breu; però una regla no escrita obliga a que les novel·les històriques siguin totes de gruix considerable. M’ha agradat però el seu to esporàdicament evocador, les seves observacions lúcides, el punt sardònic o fins i tot còmic. Caldrà que llegeixi la segona part “Bring Up the Bodies” (Una reina en el estrado), premi Booker del 2012 i esperar que completi la trilogia amb “The Mirror and the Light”.
—¿No tuvo el emperador un humor maligno en el muslo, hace dos o tres años, cuando estaba en Alemania? —pregunta Enrique—. Dicen que el clima no le sentaba bien. Pero, claro, sus dominios le permiten cambiar de clima. Mientras que en mi reino el clima no cambia de un sitio a otro.

—Bueno, supongo que en Dublín es peor.

Enrique mira cómo diluvia fuera, desesperado.

—Y cuando salgo a caballo, la gente me grita. Salen de las zanjas y gritan cosas sobre Catalina, que debería volver con ella. ¿Qué les parecería si yo les dijese cómo tienen que organizar sus casas y tratar a sus mujeres y a sus hijos?

Ni siquiera cuando aclara el tiempo disminuyen los temores del rey.

—Ella escapará y reclutará un ejército contra mí —dice—. Catalina. No sabéis lo que sería capaz de hacer.

—Ella me dijo que no escaparía.

—¿Y creéis que nunca miente? Sé que miente. Tengo pruebas de ello. Mintió sobre su virginidad.

Oh, eso, piensa él cansinamente.

dimecres, 4 de març del 2015

Casa de cites: Hofstadter

Es probable que el lector haya visto en alguna parte la demostración de Euclides de la infinitud de los números primos, pero si no es así, desconoce uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta el conocimiento humano. Ignorarla representa un vacío en la experiencia vital de una persona tan lamentable como no haber probado nunca el chocolate o no haber escuchado nunca una pieza musical. Como me niego a aceptar una laguna así en el conocimiento de mis lectores, voy a intentar subsanarla.
(a "Yo soy un extraño bucle" de DouglaS R. Hofstadter)

No sé si un bucle, però en espanyol "yo soy" és un palíndrom preciós.

dimarts, 3 de març del 2015

Vida viscuda

Intentaré ser breu, perquè el film no admet elaboracions: si l’analitzes una mica, el trenques. Es titula “Le meraviglie” (aquí “El país de las maravillas”) i l’ha dirigit Alice Rohrwacher. Passa a una masia de l’Umbria, però l’han filmat a la Toscana, i la protagonitza una família d’apicultors amb regustos hippiosos i comunals. El pare, un alemanot progre i irascible, la mare, entre passiva i contemporitzadora, quatre filles en diferents estats d'efervescència.

La trama, tret de l’arribada d’un adolescent en règim d’acollida i la irrupció d’un programa de televisió entre kitsch i delirant, és tan ple o tan buit de peripècia com els estius de la nostra infantesa. Amb l’excepció de la germana de la directora Alba Rohrwacher i de la Monica Bellucci (en una intervenció quasi de fada), la resta d’actors són desconeguts però respiren una veracitat sense retòriques. Menció especial per Maria Alexandra Lungu, una adolescent d’excepcional naturalitat.

Es nota que Alice Rohrwacher parla des de la pròpia experiència, la pel·lícula es percep com profundament viscuda. Trista i alegre, refrescant i tònica. Ideal per oblidar les allaus fílmiques del cap de setmana.  


dilluns, 2 de març del 2015

Víctimes del segle

Jo ja ho sé que els relats que expliquen el passat es construeixen sovint de la manera menys dolorosa per a qui el conta, i que això no és mentir, és sobreviure amb els records.
Els lectors de “El meu país d’Itàlia” no teníem cap dubte que Maria Folch (Marieta) ha sigut agraciada per les muses amb un concís, sensible i bell estil que funciona estupendament en les observacions quasi impressionistes que tant afavoreixen els blocs. La publicació de la seva primera novel·la “Després vénen els anys” (Drassana, 2014) suposava l’apertura d’un gran interrogant: ¿seria capaç l’autora de resistir igual de bé en distàncies llargues i en gènere tan allunyat al del dietari personal? Bé, la resposta curta és que sí, que Maria Folch se’n surt, i a més amb matrícula, el que no deixa de ser un descans; perquè jo a Maria l’he acabat coneixent personalment i no us podeu ni imaginar com és de complicat escriure amb diplomàcia i el cap fred sobre la producció literària dels amics. Així que no caldrà que faci equilibris entre l’ambigüitat i les mitges veritats per cantar les excel·lències de “Després vénen els anys” i em podré permetre ser absolutament sincer.

La protagonista del llibre es diu Blanca Lleó i és una historiadora castellonenca, una mica frustrada professionalment, a qui encarreguen entrevistar els exiliats italianoparlants d’Ístria que fugiren a Itàlia un cop acabada la Segona Guerra Mundial. Titllats d’anticomunistes, per escapar del “benèvol” règim de Tito, la seva acollida al país veí fou tan controvertida com hostil. La ciutat artificial de Fertilia als afores de l’Alguer, una creació del règim mussolinià, fou repoblada per aquesta colla d’exiliats falsament iugoslaus; i allí que se n’hi va la Blanca en successius caps de setmana de l’hivern de 2005. Així és com coneixerà Michele Fiorin, vell partisà que ha participat en algunes de les gestes més admirables del segle, i establirà amb ell una relació molt particular que lligarà els seus respectius passats.

La novel·la admira per la seva ambiciosa estructura que alterna tres estils de narració: el relat en tercera persona de les accions i els pensaments dels dos protagonistes, les reflexions que li fa Blanca en primera persona a un amic de Castelló via email i els retalls de notícies extretes de la premsa de l’època dels fets històrics. Però si la complexitat formal sorprèn en el treball d’un principiant, no dificulta en cap moment l’avanç de la lectura, sinó que l’estimula. No és aliena a l’interès del llibre la novetat dels episodis històrics tractats, perquè no crec que a casa nostra se sàpiga gran cosa ni dels refugiats d’Ístria, ni del paper dels partisans italians durant la Segona Guerra Mundial, ni de la ciutat planificada de Fertilia, ni (gosaria dir) de com es va viure la Guerra Civil des de Castelló.

Tot lligant, sense que es percebin les costures, temes de memòria i desarrelament, de pertinença i exili, saltant en el temps des de principis del segle XX fins ara mateix i combinant geografies mediterrànies que abasten de Pola a Castelló, passant per Roma i l’Alguer, Maria Folch (ajudada pel seu ben organitzat cervell) aporta la lògica de la inevitabilitat al conjunt. També ajuda, i molt, a l’èxit de la novel·la un llenguatge senzill, bell, precís i evocador que pot, una mica a desgrat seu, arribar a ser poètic.
Al carrer d’Enmig, en un dels molts refugis que la gent havia improvisat sota les cases, hi ha un grup de dones i xiquets. Una dona jove li demana a la filla que puge a casa a buscar aigua, fa dos dies que s’estan al refugi amb dos xiquets de bolquers i de tant en tant van a casa a agafar aigua, no n’han pogut baixar molta i ara els en fa falta. Li fa molta por enviar-hi la filla i li fa mil recomanacions d’anar ràpida i no obrir cap finestra. La xiqueta, que es diu Rosa, no pot resistir la curiositat de mirar el carrer des d’una finestra, tot és ple de pols i de fum, veu un soldat que camina estrany, està malferit i deixa un reguer de sang. Rosa no pot evitar cridar, té molta por de les bombes i dels moros, que li ha dit sa mare que estan arribant. Agafa l’aigua i torna al refugi sense explicar res del que ha vist, però no ho oblidarà mai.

Tornem al refugi sota la séquia major, allà, sota les bombes i les canonades, s’ha posat de part una dona del Grau i tothom s’activa per donar un colp de mà a la partera i a les dones que l’ajuden, i els porten aigua, llençols o el que tenen.

Enmig del soroll i dels sotracs de les bombes, se sent el primer plor d’una xiqueta que es dirà Rosa, com la xiqueta que va veure el soldat ferit al carrer d’Enmig, mentre apareixen somriures en moltes de les cares de la gent amuntegada al refugi, algunes dones ploren baixet i, en un silenci estrany, se sent el degoteig de l’aigua de la séquia que regalima a les parets del refugi.
Encara que Maria Folch intenti distanciar-se de la seva protagonista, comparteix molts trets biogràfics i de caràcter amb la Blanca Lleó, incloent-hi la coentor. El més notable però, és l’admiració que traspua pels vells lluitadors castigats per la història, aquells a qui tots els governs escatimaren honors, els que gosaren anteposar la seva humanitat a les ideologies; és a aquests eterns perdedors als que “Després vénen els anys” ret homenatge. Em sap greu que un llibre com aquest, tan mereixedor de generar una nombrosa corrua de lectors satisfets, probablement serà víctima del tradicional divorci que hi ha entre les editorials valencianes i el Principat. Si voleu reparar aquesta injustícia, reclameu-lo a la vostra llibreria de confiança o adquiriu-lo a la web de l’editorial. Després no em vingueu amb que no us ho havia dit.

diumenge, 1 de març del 2015

Allau, la pel·lícula

Idiota amb smartphone (selfie)
Entre el drama familiar i la comèdia negra “Force Majeure” del suec Ruben Östlund ha sigut un dels films més apreciats per la crítica i els festivals durant la temporada passada. Sorprenentment, no n’hi ha per tant. El protagonitza una família ideal —parella jove, guapa i benestant amb dos fills preadolescents, nen i nena— de vacances en una luxosa estació d’esquí dels Alps savoians. El segon dia de la seva estada una allau provocada que es descontrola posa en perill les seves vides; però, mentre la mare intenta protegir els fills, la reacció del pare és salvar l’iphone i tocar el dos. Encara que finalment ningú no pren mal, la covardia del marit i el seu refús a reconèixer  el que ha fet causaran una crisi familiar de la qual s’ocuparan els següents 90 minuts de pel·lícula amb insistència una mica fatigosa.

Costa de creure, per començar, que una persona normal enfrontada a un incident com aquest reaccioni de forma tan egoista; però, un cop acceptada la premissa, s’entendrà que no senti gaire simpatia per un protagonista tal: un cretí privilegiat a qui li posen en qüestió la seva autoritat patriarcal. Tampoc l’esforç de la dona per encarar el conflicte em convida a la solidaritat (jo, d’ella, ja l’hauria plantat). En el procés de regeneració familiar hi intervenen amb resultats dubtosos una parella d’amics que han vingut a visitar-los i alguns altres esquiadors residents, però el conflicte central resulta fútil i no dóna per a tant.

Per acabar-ho d’espatllar, el film compta amb tres finals. El primer és temptatiu, ridícul, però catàrtic. El segon és el més satisfactori, encara que aposti pel tòpic que tots els homes són uns babaus i són les dones les que arreglen els matrimonis. El tercer és el pitjor, un apèndix innecessari que obre nous fronts i deixa un regust d’ambigüitat. Amb altres paraules, el film acaba malament.

La pel·lícula té tanmateix aspectes apreciables, començant pels seus actors, Lisa Loven Kongsli i Johannes Bah Kuhnke, com a parella protagonista. Els nens, sense quasi badar boca, saben transmetre molt bé l’angoixa davant d’un vincle esquerdat. I l’amic (Kristofer Hivju) amb la seva jove novieta (Fanni Metelius) introdueixen una mica de benvinguda comèdia. Östlund, antic director de pel·lícules d’esquí, retrata l’entorn alpí amb un estatisme majestuós no exempt d’estranyesa, on màquines robòtiques travessen el paisatge, mentre sonen dispars de canó i ràfegues de Vivaldi. El muntatge sec i els plans llargs i de poderosa i invariable geometria (la raspallada de dents davant del mirall del lavabo, les converses “íntimes” al passadís de l’hotel) fan pensar, perdó per la blasfèmia, en el bo de Kubrick.

En el cor de “Force Majeure”, o en el cor del seu director, hi ha una obra notablement millor. Es pot intuir en l’escena de l’allau o en la seqüència quan la mare pateix un accident enmig de la boira. Es tracta de moments on no s’hi veu gran cosa, com també passa en el diàleg a les fosques entre Mats i Fanni. ¿Serà el millor cinema el que més s’assimila a la ràdio? “Force Majeure” es pot defensar a mitges com a comentari social sarcàstic, les rialles que causa són de pura incomoditat. En un moment donat un “drone” domèstic tomba unes begudes, poc després el nen es queixa que a l’habitació no hi ha internet, Potser són aquestes les úniques tragèdies, tan del Primer Món, a les que podem aspirar els europeus de classe mitja.