dilluns, 8 de març del 2021

Filmoteca forçosa (35)


Sound of Metal (Darius Marder, USA 2019 (Amazon))

El cas tràgic d’un bateria de «heavy metal» que perd l’oïda d’un dia a l’altre. Drama de superació amb elements molt interessants. Un gran disseny de so que ens acosta a l’experiència de la sordesa i, sobre tot, una oportunitat d’or perquè Riz Ahmed demostri les seves moltes virtuts com actor. (8) 


Labyrinth (Jim Henson, USA 1987 (Filmin))

Variació una mica indigesta sobre el tema d’Alícia. Malgrat la bona premsa que té, m’ha semblat bigarrada i avorrida. Encara sort del pentinat de Bowie. (6)


I ❤️ Huckabees/Estranyes coincidències (David O. Russell, USA 2004 (DVD))

Un activista de l’ecologia (Jason Schwartzman) acudeix a una parella de «detectius existencials» perquè li expliquin les casualitats que troba a la seva vida. Comèdia delirant i tan pretensiosa com sona. Un repartiment de luxe i en plena forma —Dustin Hoffman. Lily Tomlin, Isabelle Huppert, Jude Law, Mark Wahlberg, Naomi Watts, Tippi Hedren, Richard Jenkins, Talia Shire…— la fa més divertida del que mereixeria. (6)


Deux/Entre nosaltres (Filippo Meneghetti, França/ Luxemburg 2019 (Renoir))

Dues veïnes de replà que són parella des de fa anys veuen perillar el seu secret quan una d’elles pateix un atac de feridura. Drama geriàtric i lesbià que podria haver donat molt més de si amb un guió millor. (6)


The King of Comedy (Martin Scorsese, USA 1982 (Amazon))

Desequilibrada comèdia sobre aquella obsessió tan americana per les celebritats i l’èxit. No acaba de funcionar en cap sentit i més aviat incomoda (per a mal). (6)


The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock, USA 1955 (Filmin))

Infinitament millor que la primera versió. Molt entretinguda, divertida i plena de suspens. Fins i tot Doris Day resulta adequada. (8)




diumenge, 7 de març del 2021

Notes de societat


M’ha arribat finalment el primer llibre de Fran Lebowitz que Tusquets va editar, «Vida Metropolitana» («Metropolitan Life») que es va publicar l’abril de 1984 en traducció d’Alberto Cardín. Igual que l’anterior, recull articles humorístics publicats prèviament a «Andy Warhol’s Interview» i a «Mademoiselle». Lebowitz satiritza l’esnobisme dels habitants de Manhattan mentre descarrega la seva particular misantropia mig fingida. Com ja em va passar amb «Breve manual de urbanidad», l’efecte que produeixen els articles és molt desigual: tenen moments molt còmics barrejats amb altres dels que és difícil entendre la intenció. Crec que el problema, apart una vegada més d’una traducció millorable, és tant del localisme d’algunes bromes com dels canvis soferts en les modes i en el que ha deixat de ser acceptable en aquests 35 anys passats. Ara, per exemple, no seria gens ben rebut fer broma sobre la pederàstia.

Los niños son generalmente de baja estatura, lo que les hace muy útiles para llegar a aquellos sitios de difícil acceso.


Los niños constituyen los más deseables oponentes para juegos de salón, ya que es fácil vencerles y a la vez divertido engañarles.


Los niños, vestidos de etiqueta, no lucen nada.


***


Al salir de los Museos del Vaticano, a mano derecha hay un buzón de sugerencias. Yo sugerí que colocaran un techo con placas acústicas en la Capilla Sixtina que absorbiera la increible algarabía de los turistas alemanes. Entonces, podrían reproducir en él, en pintura acrílica, los frescos de Miguel Ángel respetando así la forma y añadiéndole alguna pequeña ficción.


En Italia, no hay rock and roll, por lo que todos los chicos quieren ser estrellas de cine y no heroinómanos. Es este un dato muy interesante para quienes gustan de los jovencitos, ya que puede mantener una conversación completa con un chico de quince años sin la sensación de tener que ir a vomitar.


***


El arroz integral resulta pesado, esponjoso y dotado de connotaciones religiosas desagradables.


Los habitantes de las naciones subdesarrolladas, víctimas frecuentes de catástrofes naturales, son los únicos que siempre se han alegrado de ver asomar las semillas de soja.


Las zanahorias grandes, crudas y peladas sólo son aceptables como comida para quienes viven en conejeras a la espera de la Pascua.


La comida da un sentido real a los muebles del comedor.


***


No todos los hijos de Dios son guapos. La mayoría de los hijos de Dios, en realidad, resulta muy poco presentable. El error más común que suele cometerse en materia de aspecto exterior es creer que hay que desdeñar lo superficial para llegar a la verdadera belleza interior.


Son muy pocas las personas que tienen una auténtica capacidad artística. Resulta, por tanto, impropio e improductivo complicar la situación redoblando el esfuerzo. Si usted siente una urgente y devoradora necesidad de escribir o pintar, sencillamente cómase algo dulce y verá cómo ese sentimiento se le pasa. Su vida no sirve para hacer un buen libro. Ni lo intente siquiera.


Si a l’anterior apunt recomanava la reedició del llibret, ara ja no n’estic tan segur. Potser aquests articles van ser flors d’un dia i el seu temps ja ha passat. Refugiem-nos doncs en l’enginy àcid de «Pretend it’s a City», que és la versió de la Lebowitz que ara toca. 

divendres, 5 de març del 2021

Al fons del mar


L’agost de 2017 ens va arribar de Dinamarca una notícia intrigant: una jove periodista havia desaparegut després de fer un volt en el petit submarí d’un inventor aficionat. Tot i que el constructor assegurava que havia deixat la noia sana i estàlvia a port, no apareixia enlloc, i a mesura que passaven les hores creixia el temor sobre la seva integritat. Malauradament la sospita fou confirmada quan el cos desmembrat va anar apareixent sota les aigües del Bàltic.


És una veritat universalment acceptada que tot crim més o menys insòlit rebrà més d’hora que tard un tractament televisiu. El «true crime» fa temps que s’ha erigit en un gènere amb personalitat pròpia i vicis intrínsecs. Rar és l’exemple que no abusi de la paciència de l’espectador amb un metratge excessiu, falses pistes a dojo i una promesa de sorpreses de l’últim minut (que no es produiran). «The Investigation» —una producció de la televisió pública danesa sobre el cas de la periodista i el submarí que es pot veure a Movistar— intenta evitar els tics més molestos del gènere criminal, tot reduint el guió al «procedural» més esquemàtic.


Tenim així el protagonisme absolut del policia que dirigeix la investigació  i del seu equip, amb l’afegitó del fiscal que ha de muntar el cas. Res més. Assistirem a les prospeccions submarines per recuperar les despulles de la noia, tota la resta seran escenes de despatx amb policies dialogant, però no veurem ni un sol interrogatori. Tret dels pares de la periodista, ens seran escamotejats tots els altres implicats, començant pel sospitós principal, del qual mai no coneixerem la cara. Per amorosir aquest tractament tan antidramàtic, s’hi ha sumat una subtrama irrellevant sobre la indiferència que mostra l’inspector per l’embaràs de la seva filla. Sembla quasi una presa de pel que ens mostrin un relat tan parcial del cas d’homicidi, mentre fan una muntanya de l’home que es resisteix a fer d’avi.


«The Investigation» té l’al·licient d’estar encapçalada per dos dels actors danesos més reconeguts internacionalment: Søren Malling («Borgen», «The Killing», «1864») com a policia i Pilou Asbaek («Borgen», «Game of Thrones», «1864») com el fiscal. Ni la seva intervenció aconsegueix fer la cosa més passadora: la sèrie de sis capítols de 45 minuts és una de les més tedioses que he vist en la vida. Em serà difícil oblidar aquest abisme d’avorriment. 

dimecres, 3 de març del 2021

Escenes d’un matrimoni


Han estat suficients dues novel·les per deduir el «modus operandi» habitual de Maggie O’Farrell, és a dir: relat fragmentari, cronologia desordenada, diversitat de punts de vista i la sospita d’un misteri que s’anirà revelant de mica en mica. Es tracta d’una estratègia amb un suspens sostingut que propulsa la lectura, encara que, quan arriba el moment d’oferir respostes, aquestes no sempre estan a l’altura de les expectatives. Si primer va ser «L’estranya desaparició d’Esme Lennox», ara he llegit «Aquest deu ser el lloc» (l’altra editorial, març del 2017, traducció de Marc Rubió), un títol amb atractives ressonàncies de cançó de Talking Heads i pel·lícula de Paolo Sorrentino.


El llibre se centra en la parella impossible formada pel professor americà Daniel Sullivan i l’actriu retirada Claudette Wells, amagats del món en una casa aïllada al nord d’Irlanda. Una visita a Brooklyn per l’aniversari del seu pare propicia que Daniel comenci a recuperar parts del passat que tenia oblidades, com ara els fills del seu primer matrimoni, però també el destí d’una antiga nòvia, de la mort de la qual se’n sent responsable. Aquest ajust de comptes pendents provocarà una crisi en el seu matrimoni present i n’amenaçarà la pervivència. La lectura d’«Aquest deu ser el lloc» haurà de respondre doncs dues preguntes principals: com va morir realment Nicola Janks? i, més important, tenen en Daniel i la Claudette un possible futur plegats? Ja us avanço que la resposta a la primera qüestió és anticlimàtica, mentre que la de la segona és més aviat convencional.


Tot això, que explicat en ordre lineal té un interès relatiu, esdevé molt més excitant gràcies al condiment que afegeixen les anades i vingudes per la cronologia. Per contra aquest desordre temporal fa perdre una mica el sentit del temps que passa, de manera que no m’ha quedat clara la durada de l’absència de Daniel i si és suficientment llarga per justificar una amenaça de divorci.


I com que la novel·la té 476 pàgines i la història de la parella no dóna més de si, tindrem també fragments de la joventut de Daniel i de la carrera cinematogràfica de Claudette fins que va decidir desaparèixer (més J. D. Salinger que Greta Garbo), i capítols dedicats a cadascun dels seus fills i a diversos familiars, fins i tot un de la mare de Daniel quan era soltera. La rellevància de tot això és més aviat volàtil i hom se sent temptat de qualificar-ho com a palla (o, a tot estirar, com relats independents encoberts); s’aguanta sobre tot per la solvència d’O’Farrell a l’hora d’escriure per sobre de les possibilitats del material.


Un casament.

    Els nuvis són joves, s’acaben de llicenciar, i tenen aquesta mena de bellesa manifesta que els durarà unes quantes dècades més. Triomfaran; tindran fills guapos; tindran una casa de terres blancs, armaris plens d’objectes de cristall i cistelles plenes de joguines alegres. A les parets hi penjaran escenes d’aquest dia: fotografies dels seus antics jos a la vora d’un llac, en una filera artística amb la seva família, al centre del seu grup d’amics. La núvia, anys a venir, pensarà que tant de bo no hagués fet cas del consell de la seva germana respecte al color de l’ombra d’ulls. ¿És possible que la seva germana li esguerrés la imatge de manera deliberada aquell dia, el més important de la seva vida, suggerint-li el verd molsa, cosa que va fer que el to del cutis li quedés completament desmaiat? ¿O va ser sense voler? El nuvi no mirarà les fotografies gairebé mai, i quan ho faci quedarà parat de la quantitat de convidats que ja no veu —i que, en aquell temps, considerava persones crucials a la seva vida.

    El que cap dels dos podrà saber, mirant aquestes fotos de persones vestides de gala, abraçades les unes a les altres, mostrant la cara i el somriure a la càmera, és fins a quin punt el seu casament, celebrat tan poc després de la llicenciatura, amb vint-i-pocs anys, va desencadenar onades de por i paranoia entre els seus amics d’aquella època.

Amb tot, l’acumulació de punts de vista superflus acaba cansant i no s’entén què fa allà al mig un catàleg d’una subhasta amb fotografies incloses, o l’aparició d’una narradora nova que no hi pinta res, quan falten 50 pàgines per plegar. Tot em sonava gradualment com estratagemes per la dilació, així que he conclòs la lectura més irritat que satisfet. Em feia gràcia llegir-li el seu últim, «Hamnet», però crec que li donaré a l’O’Farrell unes vacances temporals.   

dilluns, 1 de març del 2021

Filmoteca forçosa (34)


Deep End (Jerzy Skolimowski, Regne Unit 1970 (Filmin))

Les aventures d’un noi i una noia que treballen a una piscina pública. Molt anys 60, amb colors pop i beneiteries que passen per transgressions. El final és pèssim. (6) 


Life During Wartime (Todd Solondz, USA 2009 (Filmin))

La cara fosca de la classe mitja americana. Virtual seqüela de «Happiness» amb una mica més d’empatia. (7)


El hombre que diseñó España (Andrea G. Bermejo i Miguel Larraya, Espanya 2019 (Filmin))

És ben cert que durant uns anys José María Cruz Novillo ho va dissenyar TOT a Espanya (logos de PSOE i UCD, imatges corporatives de Correus i Renfe, bandera de la Comunitat de Madrid, cartells de pel·lícules de Saura, l’últim paper moneda en pessetes…) i mereixia un documental. Llàstima que el produeixi una institució que depèn del Partit Socialista, de manera que el famós dissenyador Alfonso Guerra hi ocupa massa minuts. (6)


Detour (Edgar G. Ulmer, USA 1945 (Filmin))

Cinema negre de sèrie B, concís i fatalista. Amb els anys ha esdevingut títol de culte. Realment estrany. (7)


News of the World (Paul Greengrass, USA 2020 (Netflix))

Tom Hanks emprèn un accidentat viatge per retornar a la seva família una nena segrestada pels indis. Entretinguda però molt previsible. No se sap què fa aquí l’habitualment dinàmic Greengrass. (6)


The Trouble with Harry (Alfred Hitchcock, USA 1955 (Filmin))

Comèdia negra i excèntrica, insòlita en Hitchcock. M’agrada la tardor de Nova Anglaterra, la música de Hermann i els crèdits de Saul Steinberg, però en algun moment la trama m’acaba una mica la paciència. (7)






diumenge, 28 de febrer del 2021

El filantrop letal

A diferència del pobre Juan Marsé, crec que John le Carré va poder morir satisfet per l’alt percentatge d’encerts en l’adaptació de les seves obres als mitjans audiovisuals. Part de l’èxit d’aquestes versions es deu al control que va exercir sobre moltes d’elles, tot fent de guionista o productor executiu. A partir de 2010 dos dels seus fills van crear la companyia The Ink Factory, dedicada a produir noves adaptacions, de la qual han sortit els films «A Most Wanted Man» i «Our Kind of Traitor» i les sèries «The Night Manager» i «La noia del tambor».


Precisament acabem de veure «The Night Manager» (o «El infiltrado», que és també com van traduir aquí la novel·la en la qual es basa) a Amazon, una luxosa producció de la BBC de 2016 que ens ha deixat plenament satisfets. La novel·la «The Night Manager» de 1993 va ser la primera que le Carré va publicar després de l’acabament de la Guerra Freda i tracta sobre el magnat Richard Roper, suposadament dedicat a les causes solidàries, que és en realitat un traficant d’armes a escala planetària. Jonathan Pine, ex-soldat britànic i mànager d’un gran hotel al Caire és reclutat pel Foreign Office perquè s’infiltri al cercle íntim del fals filantrop. En l’adaptació de David Farr l’acció s’ha actualitzat lleugerament, de manera que s’hi enquibeix la Primavera Àrab sense causar cap desperfecte.


Tot a «The Night Manager» respira aires de gran producció, començant per una directora de prestigi com és Susanne Bier i uns escenaris naturals a Egipte, Mallorca, Istambul i Síria on tot s’esdevé en mansions i locals per a nous rics, uns indrets on segurament no hi posarem mai els peus. El repartiment també és ple d’al·licients, començant pel magnètic atractiu visual de Tom Hiddleston i Elizabeth Debicki. Però el que destaca de debò és la interpretació de Hugh Laurie qui, contra el que ens té acostumats, es posa en la pell de «l’home més dolent del món». Amb recursos molt control·lats i sense caure en histrionismes fàcils aconsegueix oferir una sensació d’amenaça veritablement inquietant. La gran Olivia Colman fa, d’un paper que podria ser merament funcional, una gran ocasió per robar totes les escenes (encara que el seu avançat embaràs també ajuda). Molt bé també Tom Hollander, fent de gai pervers per enèsima vegada. Com a curiositats: fa gràcia veure Antonio de la Torre (esforçant-se en anglès), Hovik  Keuchkerian («Bogotá» a «La casa de papel») o Tobias Menzies (el Duc d’Edimburg de «The Crown», on la Reina és Colman).


Potser «The Night Manager» falla en la versemblança i no reflecteix cap situació veritablement real, però ho té tot com a entreteniment de primera: suspens, amor, sorpresa, traïció, bellesa i poder. En acabar el trepidant capítol final he hagut d’aplaudir de satisfacció. 

dissabte, 27 de febrer del 2021

L’amenaça fantasma

Encara que l’escàndol fa anys que s’arrossega, haurem de sentir durant molt de temps històries d’abusos de poder sexistes en entorns laborals i acadèmics. Sense haver d’anar més lluny, aquesta setmana ha esclatat la notícia del comportament humiliant i despòtic d’alguns professors de l’Institut del Teatre de Barcelona, un comportament que d’una manera o d’una altra era conegut per tothom, tant alumnes com professors. També ahir publicava Tina Vallès un article imprescindible on detallava diversos comportaments discriminatoris que havia hagut de patir en l’exercici de la seva professió de traductora, editora i escriptora, tot reconeixent que havia tingut sort per no haver-se trobat amb cap experiència denunciable davant la llei. 


S’afegeix a aquest debat la pel·lícula «The Assistant» (2019) de la documentalista australiana Kitty Green que s’acaba d’estrenar a Filmin. El film se centra en una jornada laboral de la jove Jane en una productora cinematogràfica del centre de Manhattan. Jane, que viu als afores i ha de matinar per arribar la primera a l’oficina, s’ha d’ocupar de les feines més ingrates en la seva qualitat d’empleada de recent incorporació: fer i repartir fotocòpies, anar a buscar esmorzars, endreçar els despatxos quan s’acaba una reunió o atendre les trucades més compromeses que ningú no vol respondre.


Green mostra aquest entorn laboral encapsulat opressivament, amb una llum somorta i una contínua remor de fons, com si tothom estigués murmurant d’amagat. Els despatxos són contemplats des del llindar o més ençà, vistos parcialment, amb una buidor que sembla enganyosa. És una visió gèlidament infernal, empitjorada per una relació entre els companys que no podria ser més insolidària i distant (reconec que tal manca de cordialitat seria difícil trobar-la aquí). I de mica en mica, mentre passen les hores ocupades en tasques sense ànima, Jane va adonant-se —pels comentaris atrapats al vol i per la particular agenda del seu cap— que darrera d’algunes d’aquestes portes tancades s’estan produint abusos sexuals coneguts per tothom. Intentarà posar-hi remei, però la seva capacitat de maniobra es revelarà limitada.


El to (tret d’uns primers plans de la protagonista) és minimalista: no hi ha res explícit, res no es mostra i fins i tot el cap abusador és una figura invisible de la qual només sentim la veu. El film funciona doncs pel contrast entre el que es veu i el que es suggereix, una tensió insuportable ancorada en el gran treball de Julia Garner. Garner, que ja ens havia admirat a «Ozark», aquí empra recursos més interioritzats, però capaços de suportar perfectament el pes de la pel·lícula.


Potser els ajustats 88 minuts de «The Assistant» li semblaran tediosos a algú, encara que fins i tot els seus moments d’aparent inacció continguin detalls significatius. La meva principal reticència envers el film és que, sense necessitat de donar noms, tingui tanta similitud amb el cas Harvey Weinstein. Potser el negoci de la producció cinematogràfica té uns característiques massa específiques i els seus vicis resulten per tant menys universals. En tot cas estem parlant d’una obra de visió clara i molt vàlida a l’hora de prosseguir el debat.